달, 사슴, 항아리
김환기 화백은 평생 자연과 전통적 요소를 탐구하며 작품을 제작했습니다. 그의 작품에는 백자 항아리, 산, 달, 소나무, 사슴, 새 등 자연을 찬미하는 다양한 상징들이 등장합니다. 그는 이러한 소재들을 통해 영원한 자연의 아름다움과 시적인 조형 언어를 작품에 담아냈습니다.
달항아리와 매화 (1955) | © 호암미술관 김환기 회고전
그의 작품에 등장하는 한국적 요소들은 단순히 시각적인 장식이 아니라, 그의 내면세계와 사상을 투영하는 중요한 장치입니다. 김환기는 “미술은 철학도 미학도 아니다. 하늘, 바다, 산, 바위처럼 그냥 있는 것이다. 꽃의 개념이 생기기 전, 꽃이란 이름이 있기 전을 생각해 보라. 그것은 막연한 추상일 뿐이다.”라고 말했습니다. 이는 평범함 속에서 위대함을 찾으려는 그의 예술 세계를 보여줍니다.
전면점화: 점과 색으로 완성한 조형 언어
김환기의 뉴욕시대(1963-74) 전면점화들이 호암미술관 재개관전 | © Whanki Foundation
1963년 뉴욕으로 건너간 김환기는 점, 선, 면을 활용한 조형 실험을 계속해서 이어갔습니다. 이 과정에서 그의 창작은 점차 발전하여 ‘전면점화’라고 불리는 독창적인 추상 형식을 완성하게 되었습니다.
김환기는 고국의 자연 풍경과 전통 기물에서 받은 영감을 상징적인 형태로 단순화했고, 점이라는 원초적이고 순수한 조형 언어를 통해 캔버스를 가득 채웠습니다. 점 하나하나는 그의 사색과 철학, 그리고 존재의 본질을 담아내는 의미 있는 표현이었습니다.
1970년대부터 본격적으로 시작된 전면점화는 한국 추상미술을 대표하는 회화 형식으로 자리 잡으며, 지금도 많은 사람들에게 깊은 울림을 선사합니다.
김환기의 철학: 자연과 예술의 본질을 향한 탐구
김환기는 스스로를 구도자라 칭하며, 예술을 통해 철학과 미학을 초월한 영원의 본질을 탐구하고자 했습니다. 그는 하늘, 바다, 산, 바위처럼 인위적으로 가공되지 않은 자연의 순수함을 작품 안에 담고자 노력했습니다.
“예술에는 노래가 있어야 한다고 느꼈습니다. 거장들의 작품에는 모두 강렬한 노래가 담겨 있지요. 내가 지금껏 불렀던 노래가 무엇인지, 여기서 비로소 알게 됐습니다.” 김환기에게 ‘점’은 단순한 시각적 요소가 아니라, 그의 사색, 철학, 그리고 고향에 대한 그리움과 우주를 응축한 하나의 언어였습니다. 점을 찍고 색을 더하는 반복적 행위는 단순한 작업이 아니라 그의 예술적 세계를 완성하는 깊은 과정이었습니다.
